10 conseils techniques au menu de Gene Hoglan

31st Aug 2013 | 07:30

10 conseils techniques au menu de Gene Hoglan

Message à tous les batteurs de métal : Gene Hoglan nous dresse sa liste des choses à faire et à ne pas faire

Testament, Dark Angel, Death, Dethklok, Strapping Young Lad, Pitch Black Forecast, Fear Factory, Devin Townsend : le CV de Gene Hoglan est presqu'aussi impressionnant que ses triolets sur la grosse caisse (sans parler de son incroyable habileté à gérer des changements de rythmes complexes et variés sans sourciller d'un poil).

Gene Hoglan nous régale de ces célèbres beats et patterns survitaminés sur son DVD Atomic Clock sorti en 2010. Mais comme on pouvait s'y attendre de la part de ce batteur ambidextre, il nous délecte également de quelques nouveaux motifs qu'il faudra absolument apprendre. Toutes ces merveilles seront disponibles dans une nouvelle édition à venir bientôt.

Gene Hoglan partira à la rencontre du public pour une série de démos (The Gene Hoglan Experience). Au programme, 30 ans de carrière racontés par Gene lui-même et des passages derrière les fûts pour des démos.

Pour nous mettre en appétit, Gene Hoglan nous offre une petite mise en bouche avec des conseils choisis à l'intention des batteurs en herbe qui cherchent à améliorer leur jeu dans l'arène du métal.

ÉCHAUFFEZ-VOUS et faites quelques étirements avant de jouer. Votre corps vous le rendra plus tard, lorsqu'il ne s'effondrera pas sous le poids des années.

NE LAISSEZ PERSONNE vous dire que vous ne faites pas les choses comme il faut. Qui sait ? Vous serez peut-être l'instigateur d'une grande découverte dans le monde de la batterie

LAISSEZ-VOUS IMPRÉGNER de styles aussi divers que variés. C'est ce qui vous permettra de sortir des sentiers battus quand vous en viendrez à les appliquer à votre propre style de musique. Cela vous aidera également à vous démarquer de tous les joueurs qui se limitent à un seul style. C'est à vous de choisir si vous voulez acquérir un style bien défini ou si vous préférez jouer sur des registres multiples. Selon moi, ce sont les joueurs qui optent pour une approche multidimensionnelle qui ont le plus tendance à sortir du lot et à embrasser des carrières plus importantes.

NE VOUS ASSOMMEZ PAS de bouquins et de cours de batterie. Il est vrai que ce sont de très bons outils de départ, mais ils peuvent aussi prendre trop d'envergure si vous les laissez faire. La personnalité d'un prof de musique peut s'insinuer dans votre style et vous faire perdre de vue votre propre individualité. N'en négligez pas pour autant les bases que je vous engage fortement à apprendre et assimiler, mais n'oubliez jamais que vous êtes vous-même votre meilleur professeur. C'est un conseil qui, durant toutes ces années, a très bien marché pour moi.

ENTOUREZ-VOUS de musiciens de différents horizons. Votre courbe d'apprentissage grimpera alors en flèche. Tous les guitaristes, bassistes, chanteurs et autres musiciens que vous rencontrerez au cours de votre vie élargiront vos horizons. Tous ces arômes et ces goûts différents qui agrémenteront votre jeu vous rendront bien plus savoureux et piquant que toutes les rengaines déjà vues et entendues sur toutes les scènes habituelles.

NE VOUS LAISSEZ PAS BERNER par les compliments, ni par les critiques les plus acerbes, cela va se soit. Ça risque de vous miner le moral. Même si vous savez avoir un bon niveau, la dernière chose à faire est de s'en vanter. Mieux vaut que les éloges viennent d'autres personnes. Laissez donc votre talent parler pour vous, il s'exprimera massivement en votre faveur.

JOUEZ D'UN AUTRE INSTRUMENT. Je conseille de savoir jouer au minimum de la guitare et de la basse. Ça vous permettra de pouvoir vous exprimer quand les autres membres de votre groupe aborderont le sujet de leurs propres instruments. Ça ne peut qu'être bénéfique. Je joue de la guitare et de la basse (et je chante aussi) depuis pratiquement 30 ans. Ça m'a beaucoup servi.

NE JOUEZ PAS DE VOTRE INSTRUMENT POUR FAIRE BIEN. Attirer les nanas c'est bien beau, mais ce n'est pas une raison valable pour jouer de la batterie, de la guitare... Il faut d'abord savoir se faire plaisir. Jouer de la batterie, de la guitare ou de tout autre instrument est un moyen efficace de se sentir bien. Jouer d'un instrument sert à s'épanouir, pas à attirer toutes les filles de la salle. C'est comme faire la teuf à tout va, ça ne peut que vous desservir et vous user avant l'heure. Je ne suis pas en train de dire que vous ne devriez pas faire la fête. Je dis juste qu'un jeune batteur a beaucoup à apprendre et devrait faire gaffe de ne pas gâcher son potentiel à cause de choses futiles. La meilleure façon de mettre ses rêves aux oubliettes est de suivre le mauvais chemin au lieu de bosser comme un dingue.

APPRENEZ À LIRE UN CONTRAT comme il faut. Le jargon juridique est bien plus simple à comprendre qu'il n'en a l'air. Vous familiariser avec le côté légal du monde de la musique fera toute la différence quand il s'agira de couler de vieux jours tranquilles. Un contrat est une arme qu'on vous braque dans le dos. Savoir lire un contrat constitue votre meilleure défense et permet de vous protéger sur le long terme.

NE VOUS METTEZ JAMAIS EN TÊTE que vous savez tout. Vous en êtes à des années-lumières. Je suis conscient que je n'ai pas la connaissance universelle. Et je crois fermement en la notion qu'un vrai musicien ne pourra jamais tout savoir. L'apprentissage n'a pas de fin.

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